• tragedia : del griego tragos (cabra), porque los intérpretes vestían con pieles de macho cabrío, al tiempo que imitaban los gestos, los brincos de estos animales (las cabriolas), y el premio a la mejor representación también era un cabrito; más odé (canción), los cantos que acompañaban en las ceremonias.

• comedia : del griego komazein (acción de vagar por las pequeñas villas), porque a los intérpretes, en principio, no se les permitía actuar en las grandes ciudades con temas demasiado obscenos. Se desplazaban en carreta de pueblo en pueblo, actuando en las fiestas locales, en ocasiones con danzas en las que intervenían en estado de embriaguez.

• Las mujeres casi siempre estaban marginadas de las actividades principales de la sociedad griega, se cuestionaba su presencia en el interior del recinto teatral, por lo que se supone que llegaron a contemplar el espectáculo desde los bordes de los caminos que bordeaban la ladera de la Acrópolis donde estaba el teatro al aire libre. No obstante, en otras referencias se sabe que las mujeres asistían a las representaciones teatrales, pues se habla de la separación de sexos, mujeres libres y cortesanas y divisiones parecidas. Finalmente, los esclavos sólo podían asistir como acompañantes de sus amos, y no se les permitían los asientos libre.

1. Lisistrata. En griego lýsis (disolución), más stratós (ejército): la que disuelve los ejércitos. Será la mujer que se convierte en liberadora de las guerras, dirigiéndose a espartanos y atenienses, enemigos hasta entonces, con sus artes de razonamiento: les recuerda, por ejemplo a ambos, la inutilidad de todas sus guerras anteriores, al tiempo que les valora las veces que también se supieron ya ayudar mutuamente en los momentos difíciles.

2. Cleonice. Del griego kleo (alabar, ensalzar), tal vez con el sentido de 'la gloriosa'. Es la primera que se pone de parte de Lisístrata, ensalzando su proyecto, y luego colabora con ella en esfuerzos para que las demás mujeres se pongan de su parte también.

3. Lampito. En griego lámpo (resplandor): la que brilla. Habla el dialecto laconio o espartano, ajeno al griego ático (de Atenas), que la caracteriza como mujer de una zona considerada marginal en el contexto de la escena.

4. Mírrina. Es la mirra (sustancia aromática que procede de un árbol), de gusto amargo. Acabará colaborando también en las artes ideadas por Lisístrata para la causa. Es la mujer que representa el engaño más cruel con su marido Cinesias, al mantenerlo en vilo durante un buen rato para dejarlo con la miel en la boca y sin comerse una rosca, cuando él estaba más ilusionado. Y todo por la causa iniciada como objetivo final: "Pero, vida mía, tienes que votar que se haga la paz". Mientras tanto, no hay más sexo.

5. Conciliación. Será el personaje mudo, una chica desnuda, que aparece al final para sellar la paz entre los ejércitos. Ella reúne a laconios y atenienses amistosamente en presencia de Lisístrata quien pronunciará las palabras de reconciliación a Pritanis (ateniense) y a Laconio (espartano).Quedarán convencidos los dos, que sólo piensan en solucionar el conflicto por razones sexuales. Pero aceptan a Conciliación como símbolo de la paz.

1. Cinesias. Del griego kínesis (movimiento, impulso). Es burlado y humillado por su propia esposa, Mírrina. Es uno de los hombres que primero se rinde y quiere entregarse a ella, hace todo lo posible por obtener sus favores, pero se muestra muy inferior en personalidad y razonamientos, ocasión para que ella lo deje tan en ridículo, y triunfen todas las mujeres de forma simbólica también sobre los hombres. Él mismo reconoce: "Me ha matado, me ha hecho trizas mi mujer, y encima de todo lo demás, se marcha y me deja así descapullado"

2. El Heraldo espartano. Viene a tratar de la paz, y se convertirá en el intermediario de Lisístrata.

3. El Prítanis ateniense. De Prytania (ciudad que, a su vez, tomó el nombre de la reina de los muertos). También llega con otros atenienses a tratar de la paz.

4. El Laconio. Del griego lákon (natural de Laconia, o Lacedemonia, Esparta): breve, conciso al hablar, en el modo de expresarse. Pide la paz a costa de lo que sea.

1. La Corifeo, el Semicoro 1 y el Semicoro 2 .

2. Defienden la paz en sus diálogos.

1. El Corifeo, el Semicoro 1 y el Semicoro 2. Al principio odian a las mujeres a las que consideran sólo para la casa y la cama, fieras, fuego, insoportables... Pero van cambiando de opinión con la frase "Ni con ellas, las muy malditas; ni sin ellas las muy malditas". Al final, ven que son imprescindibles y hacen las paces con La Corifeo y los Coros femeninos.

2. Coro de ancianos. Es el que intenta echar a las mujeres de la Acrópolis para recuperar el dinero.

1. El Corifeo y La Corifeo, los Coros masculinos y femeninos, primero rivales, acaban cantando las paces.

2. Tras las palabras de Lisístrata en presencia de Conciliación, los Coros de ancianos y mujeres celebran la paz. En presencia de Lisístrata también, laconios y atenienses se van en paz con sus mujeres o amantes respectivas, dando por finalizadas las guerras en adelante.

1. Es el lugar de la ciudad de Atenas donde se guarda en dinero para las guerras: las mujeres la toman para impedirlo.

2. Acrópolis, del griego ákra (cumbre, cabeza), pólis (ciudad), era la cabeza de la ciudad; el lugar sagrado con una muralla alrededor, situado en la parte alta, con función defensiva y religiosa. Albergaba los edificios religiosos:

   • el templo, área divina, con un altar para los sacrificios;

   • los propíleos: lugares sagrados a la entrada;

   • los santuarios: lugares de oración.

1. Mujer 1.a, Mujer 2.a, Mujer 3.a, Mujer 4.a. Un ateniense.

2. Representan a las mujeres en general, que no resisten al principio la reclusión en Acrópolis, por lo que quieren romper la huelga de sexo. Empiezan a poner disculpas a Lisístrata para marcharse a casa. Al final se arrepienten y se integran con las demás.

1. Una boecia, una corintia, mujeres atenienses. Los Arqueros. Un esclavo, embajadores, espartanos, atenienses, esclavas.

2. Y sobre todo, Conciliación: la chica desnuda que aparece al final para exponer y firmar la paz de los ejércitos.

1. Atenea. Diosa de la sabiduría, protectora de las ciencias y las artes. De Athéne. Tal vez desde atenés (atento, que mira fijo)

2. Artemisa. Hija de Zeus: diosa de la caza. Latín artemisia (planta aromática).

3. Deméter. La Diosa maternal de la tierra, divinidad de la tierra cultivada, la diosa del trigo. Del sánscrito deváh (divinidad), griego méter (madre): la diosa madre.

4. Zeus. Del griego Zeús: el Padre de los dioses y los hombres. El más grande de los dioses. El dios de la luz, del cielo sereno y de los rayos. Es el dios que reina en las alturas luminosas del cielo. Es quien provoca la lluvia, lanza los rayos y los relámpagos, y mantiene el orden y la justicia en el mundo. Del griego theós (dios)

5. Pan. El dios lascivo, defensor de los placeres sexuales. Del griego pân (todo, entero, universal)

6. Baco. Dios del vino y de las fiestas. De Bacchus.

7. Conísalo. Divinidad obscena.

8. Menelao. Es hijo del rey de Micenas, Atreo, y esposo de Helena..

1. Atenas. Capital de la Antigua Grecia, siempre en guerra por mantener su soberanía sobre otras ciudades de la península y las islas: Esparta, Macedonia, Beocia.... No se sabe si el nombre procede de la diosa Atenea o a la inversa.

2. Esparta. Era una polis de la Antigua Grecia, situada al sur, en la península del Peloponeso, llamada también Lacedemonia. Mantuvo sucesivas guerras con Atenas que siempre imponía su imperialismo: las llamadas Guerras del Peloponeso. En consecuencia, era habitual la homosexualidad, la masturbación...

3. Lacedemonia. Es la misma Esparta. Procede de Lacedemón, hijo de Zeus, casado con Esparta, de donde el nombre dado a la ciudad por su esposa..

4. Beocia. Antigua región del centro-sur de Grecia, con Tebas como ciudad mayor. Sus habitantes eran aonius..

5. El Peloponeso. Península del sur de Grecia, separada por el Itsmo de Corintio

6. Ática. Región del sur de Grecia, con la capital de Atenas.

1. Prólogo (versos 1-253): la introducción del tema para captar la atención del espectador. De pro lógos: discurso previo.

2. Párodo, (254-349): entrada del Coro que se opone al planteamiento del Prólogo, y aporta una nueva perspectiva; se enfrenta también al Coro de las mujeres. De pará odé: junto al canto, imitación, parodia.

3. Proagón (350- 386): lucha dialéctica entre los Coros. De pro agón: antes del combate, de la disputa.

4. Agón (467- 607): debate entre los dos bandos presenciado por el Coro que toma parte por uno de ellos. De agón: el combate, la disputa.

5. Escenas diversas (387-466). Escenas líricas (706-1013). Escena simétrica, (1043-1215). Escena de transición (608-613): sucesión de episodios, a veces paralelos, en contraste; se suceden los matices del conflicto.

6. Exodo (1247-1319): escena final y solución del conflicto. De éxodos: la salida.

l) Texto representativo (versos 570-588):

"LISÍSTRATA. Igual que el hilo, cuando se nos ha enredado, lo cogemos así (Muestra con gestos lo que está diciendo), y con los husos por un lado y por otro, lo traemos a su sitio, así también desenmarañaremos esta guerra, si es que nos dejan hacer, poniendo las cosas en su sitio por medio de embajadas a un lado y a otro.

COMISARIO. ¿Así que con lanas, hilos y husos, os creéis que vais a poner fin a unos asuntos tan terribles? ¡Qué necias!

LISÍSTRATA. Sí, y también vosotros, si tuvieras una pizca de sentido común, según nuestras lanas gobernaríais todo.

COMISARIO. ¿Cómo? A ver.

LISÍSTRATA. Primero, a la ciudad como al vellón de lana, después de haberle quitado la mugre lavándola en un baño, habría que ponerla sobre un lecho, apalearla para que eche a los sinvergüenzas y sacarle los abrojos; y a esos que se reúnen y se aglomeran junto a los cargos públicos, separarlos con el cardado y arrancarles... las cabezas. Después habría que esponjar la buena voluntad común y echarla en un cestito, mezclando a todos, a los metecos, a los extranjeros que sean amigos nuestros, y a los que tengan deudas con el Estado: también a esos mezclarlos ahí. ¡Por Zeus!, y las ciudades, todas las que son colonias de esta tierra, habría que tener una idea clara de que para nosotros son como los copos de lana que están cada uno por su lado; luego se cogen estos copos que forman cada una de ellas, se reúnen y se juntan en uno solo, y después se hace una gran bola y, con ella, se teje un vestido para la gente".

m) Conclusiones y actualidad de Lisístrata.

Podríamos destacar un punto de actualidad, siguiendo en parte las palabras de Ramón Besonías Román: La resistencia pasiva, la resistencia social.

• Personajes más modernos como Gandhi o Luther King iniciaron hace unas décadas huelgas de hambre en protesta por dominaciones imperialistas, discriminación racista, leyes injustas... Tuvieron escaso seguimiento en muchos casos donde harían tanta falta.

• Lisistrata es todo un antecedente: es la resistencia pasiva con la abstinencia sexual contra las guerras (injustas como todas, en la perspectiva del autor). Su figura literaria supone la actitud contestataria de la mujer ya en época griega.

• Estas mujeres no están dispuestas a seguir callando la decisión suicida de sus varones en las interminables guerras desoladoras. Lisístrata aboga por una resolución pacífica del conflicto; no una paz ingenua, sino una negociación razonada, un término medio razonable.

• Lisístrata representa la razón frente a los hombres, pues ahora los papeles se invierten. Las mujeres asumen el papel de mediadoras políticas. Se toman el papel de representantes de la 'polis' en Acrópolis, mientras sus maridos, ausentes, enzarzados en la guerra absurda, dejan de herencia a la ciudadanía la ruina moral y económioca. Lisístrata y sus mujeres hablan, discuten, razonan, deciden y actúan. Se invierten los papeles en aquella sociedad de guerreros dirigida sólo por hombres.

• Un prototipo de mujer moderna, liberada. La modernidad de Lisístrata consiste en presentarnos por primera vez en la historia de Occidente la asignación de un papel político a mujeres. Y, a la vez, dibuja un perfil femenino que asume su sexualidad como algo propio, no un mero juego en manos del varón. Lisístrata se niega a mantener relaciones sexuales, a ser mera reproductora u objeto sexual. Sabe del poder que supone controlar su sexualidad y ponerla libremente al servicio de su voluntad. Es una mujer libre y lo consigue en las demás de su entorno.

• Aristófanes regala a Occidente una gran obra para mirarse en ella: tal vez hoy mismo siguen haciendo falta muchas mujeres como Lisístrata para liberarse de la represión, de la violencia machista, del tráfico de seres humanos con fines sexuales o esclavistas, del mercado del sexo, de las inhumanas injusticias que cometen los hombres con tantas mujeres en tantos países del mundo. Todo un ejemplo de autor y de obra para la auténtica liberación de la mujer. Un ejemplo de hace casi ya 2.500 años atrás: así estamos de atrasados.

n) El papel de la mujer en la sociedad griega

La mujer griega estaba sometida al control masculino desde su nacimiento hasta su muerte. Desde su infancia queda destinada a las tareas del hogar, y en la mayoría de edad el padre la destinaba al matrimonio acordado por él. Así pasa directamente del control patriarcal al control por el marido. Incluso cuando tuviera un mayor patrimonio familiar, el control de sus propiedades dependería del marido. Obligada a la fidelidad absoluta bajo pena de serios castigos, quedaba recluida en casa, con todos los trabajos del hogar, con un cierto control de las hijas, pero no de los hijos varones, siempre responsabilidad del padre. Sólo tenía a su cargo las hijas, pues estaban exentas de la educación escolar, y hasta la edad de casarse, cuando también pasaban ya a depender del padre.

El hombre griego menospreciaba a la mujer, aunque, bajo el criterio religioso, adoraba las deidades femeninas que equiparaba a los dioses. En general, la mujer griega era menospreciada por su condición femenina, pero a ellas se debe gran parte el desarrollo griego democrático: eran algo así como el apoyo de los hombres en la sombra; esclavas, concubinas, intelectuales, artistas…, eran las grandes desconocidas, ignoradas, pero sin ellas, los hombres no habrían podido desarrollar sus funciones políticas, económicas, lúdicas, festivas…

Modelos de mujer. Las mujeres, sin los derechos de los hombres, tenían, no obstante, en algunos casos, una función imprescindible.

•  Las esclavas . Eran las menos favorecidas, y se encargaban de las tareas domésticas o de las faenas agrícolas. Nacían ya esclavas, y sólo podían ser liberadas por su amo, siempre ya bajo su control. Carecían de derechos legales, pero tenían una cierta protección en cuanto no estaba bien visto su maltrato o su castigo con la muerte.

•  Las concubinas . Eran esclavas ilegítimas con un tratamiento más benigno: eran las amantes, compañeras fieles dedicadas a sus amos, que podían tener su esposa legal. Algunas podían llegar a disfrutar de privilegios económicos, grandes favores de sus dueños, al ser las preferidas, pero si tenían hijos del amo, éstos carecían de los derechos legales y de herencias.

•  Las cortesanas (hetairas). Eran las mujeres libres de un gran nivel cultural e intelectual, que animaban a la aristocracia en las celebraciones, fiestas, banquetes… Eran prostitutas de lujo dedicadas a entretener a los comensales de la corte con sus cantos, oratoria, bailes, exhibiciones físicas…

En general, puede decirse que el papel de la mujer en la sociedad griega no responde a un tipo estándar: las actitudes machistas eran persistentes, dejando a la mujer relegada a la economía de la casa (el oikos) y poco más, lo mismo en la sociedad griega que en la sociedad romana posterior. La primera mujer que participó en actividades científicas y filosóficas fue Hipatia de Alejandría (entre el s. IV y V), en una ciudad muy desarrollada en diversas ciencias (Matemáticas, Astronomía, Medicina, Botánica, Astronomía, Filosofía…). La prueba está en su famosa biblioteca. Hipatia no fue ajena a estas corrientes, incluso perteneció a la escuela neoplatónica. Tal vez por ello, fue condenada al martirio por San Cirilo, precisamente: la oposición entre filosofía y fanatismo.

o) Los personajes femeninos en el teatro griego

Por ejemplo, en Las troyanas (de Eurípides) las mujeres hablan mucho y son auténticas protagonistas, pero no tienen ningún poder, pues todo lo deciden los hombres. Las mujeres están consideradas negativamente: sólo sirven como botín de guerra, son conflictivas entre ellas mismas, sólo traen problemas. En varias tragedias las mujeres se pueden considerar malas: Medea, Clitemnestra (en Electra , de Sófocles), que mata a su marido en venganza de la muerte de su hija; una mujer cruel, infiel, mala madre... En Electra aparece también el tipo de mujer vengatible, repugnante. Pero, con todo, la figura de la mujer resulta imprescindible para entender la grandeza de las tragedias griegas. Sirva, finalmente, el texto de Medea (Eurípides):

“De cuantos seres tienen vida y conocimiento, las mujeres somos el género más desgraciado: primero tenemos que comprar un esposo por una gran suma de dinero, y aceptarlo como amo de nuestro cuerpo. Y esto es una desgracia aun peor que otra cualquiera. Y la prueba ahora es muy decisiva: tomar uno malo o uno bueno. Pues la separación no trae buena fama a las mujeres, ni le resulta posible repudiar al esposo…”

“Y si acertamos nosotras en estas tareas, y nuestro marido convive con nosotras sin aplicar con la fuerza el yugo, la vida resulta envidiable. En caso contrario, mejor es morir… Dicen que nosotras vivimos una vida sin peligros en casa, mientras ellos combaten con la lanza. ¡Necios! Pues tres veces prefería estar firme junto a un escudo que parir una sola vez”.